Be@rbrick : l'ourson le plus hype des figurines
29 Mar. 2022
Be@rbrick : l'ourson le plus hype des figurines
Be@rbrick est une icône majeure du monde de la mode et de l'art. L'ourson désarticulé a bouleversé l'industrie du jouet de manière phénoménale, tout en restant dans la simplicité. Unique, le Be@rbrick est un véritable trophée : désiré par beaucoup, mais possédé par peu. Avec de nombreuses collaborations à son actif, dont certaines avec les plus grands noms du streetwear comme ou Supreme, le phénomène Be@rbrick n'a pas fini de faire parler de lui. Surnommé le "jouet de collection pour adultes" par le DJ de , ; c'est aujourd'hui un véritable outil de communication utilisé par les marques. Focus sur l'ours en plastique que les collectionneurs s'arrache.
Ses origines nippones
Be@rbrick a été lancé par la société japonaise . Spécialisée dans la création de figurines et de produits dérivés, la société développe de nombreuses licences internationales emblématiques. Elle collabore également avec de nombreuses fondations d'artistes comme , ou . C'est aussi le faire-valoir de marques importantes comme Nike ou . Medicom a été fondé par Tatsuhiko Akashi en 1996.
Tatsuhiko Akashi a l'idée de créer une figurine "Kubrick" en forme de , afin de rendre hommage à et son célèbre film "". Rapidement, le succès des Kubricks devient tel, que les organisateurs de la World Character Convention de Tokyo appellent Akashi en 2001, pour concevoir des "Toys". Face à une multitude de demandes auxquelles il n'arrive pas répondre, l'artiste japonais crée un modèle articulé unique, qui sert de support à différentes créations. 2001 marque également le 100e anniversaire de l'ours en peluche. Tatsuhiko surfe sur l'idée et décide de mettre une tête d'ourson sur le Kubrick. On assiste donc à la naissance du fameux Bearbrick.
Un format unique et déclinable à l'infini
Le Be@rbrick est une création intelligente. En effet, il allie la simplicité d'un jouet en plastique à la complexité de l'art moderne et de la mode. Très résistante, la figurine est fabriquée à partir de plastique ABS. Un plastique résistant aux chocs, relativement rigide, léger, et qui peut être moulé. Sa forme est unique : seul le design change selon les projets. Le Be@rbrick est une véritable ardoise vierge sur laquelle on peut dessiner n'importe quoi.
Le "jouet pour adultes" possède différentes tailles, sous forme de pourcentages. Le Be@rbrick classique est le 100%. Il existe également les formats 50% (le porte-clé), 200%, 400% et 1000%, qui mesure 70 cm de haut. Aimant l'exclusivité, les modèles préférés des collectionneurs sont les tailles 400% et 1000%. Les Be@rbricks sont représentés sous forme de séries, limitées à 2 par an. Avec une collection été et hiver, les éditions sont limitées, et rares sont celles rééditées. C'est d'ailleurs ce qui le rend si unique et convoité.
Le Be@rbrick est composé de 9 parties : une tête pivotante, deux bras articulés, deux poignets pivotants, une taille pivotante et deux pieds articulés. Le "A" de Bear a été remplacé par un @ pour que la figurine est une réelle personnalité.
Des designs pointus
Le Be@rbrick possède quatre différents types de design : Basic, Artist, Secret et Standard. Le design Standard possède des thèmes récurrents : Jellybean, Pattern, Flag, Horror, SF, Cite, Animal et Hero. Afin que chaque acheteur ne puisse pas savoir ce qu'il obtient, les Be@rbricks sont disposés dans des boîtes opaques, à l'aveugle. La première série de figurines voit le jour en août 2001. Très orientés "jouet" au départ, les Be@rbricks dévoilent leur toute première collaboration avec le de Tokyo, un mois après son lancement. En mai 2002, Stüssy commence à porter de l'intérêt à l'œuvre d'Akashi, et devient le premier d'une longue série de collaborations. Cela donnera également naissance à la relation entre Be@rbrick et le streetwear.
Une ascension fulgurante
L'évènement "LOVE IS BIG, LOVE IS BE@RBRICK", va faire grimper en flèche la notoriété de Be@rbrick. En effet, un nombre inconsidérable de designers des maisons , , ou encore , s'approprient Be@rbrick et proposent des versions vendues jusqu'à 10.000 $. La prémisse d'une rencontre entre haute-couture et streetwear. Be@rbrick se base sur la simplicité et la singularité. Ainsi, il ne s'aligne sur aucune marque et aucun style. L'image singulière de l'ourson se retrouve renforcée grâce à des designs originaux, mais en gardant toujours son ADN de base.
En 2007, se joint à Be@rbrick pour décorer les vitrines des boutiques Chanel. Ainsi, une représentation de Coco Chanel dans son iconique tailleur en tweed et son collier de perles, va être présentée dans les devantures de la maison française à travers le monde. Celle qui deviendra la figurine la plus connue de Be@rbrick, sera offerte aux clients, mais jamais mise en vente. On peut cependant la retrouver sur des sites de reventes avec des prix avoisinant les 20.000 $.
Tatsuhiko Akashi et son ourson en plastique devenu iconique, va devenir l'emblème le plus représentatif de la culture urbaine. En effet, , Stüssy, , , , ou encore , vont adapter leurs designs à la figurine. Be@rbrick s'adapte aussi aux dessins-animés, avec les personnages de Winnie L'Ourson, Jerry ou encore . La musique se joint également à l'art avec ou encore les . Be@rbrick va par ailleurs, s'entourer de grands artistes comme ou Takashi Murakami.
Des éditions TRÈS limitées
La série secrète de Be@rbrick prend en compte les pièces extrêmement rares, mais aussi les plus chères. Parmi elles, le Be@rbrick 1000% Yue Minjun "Qiu Tu" créé en 2008, s'est vendu à 126.000 $ lors d'une vente aux enchères.
Viens ensuite les éditions limitées, comme celle de KAWS "Chomper", avec un ours bleu et la signature "X" de l'artiste dans ses yeux.
Pour le 10e anniversaire de colette, le shop parisien a designé un Be@rbrick spécial. En effet, on distingue un ours blanc portant la signature de douze artistes de rue, dont Kaws. En 2009, la boutique design une nouvelle figurine portant la mention "White Crystal Christmas". Un Be@rbrick incrustés de cristaux , vendu à 14.000 $.
En 2019, et ont conclu un Be@rbrick 1000% avec une caractéristique unique : la figurine peut être habillée en Ghillie Suit. Une tenue militaire recyclée du label Readymade.
En 2017, le Be@rbrick en collaboration avec le fabricant de meubles japonais , a donné naissance à une œuvre uniquement en bois.
Si on devait résumer le phénomène Be@rbrick, on pourrait aisément affirmer que c'est l'un des seul objet qui créé du lien entre l'art, la mode, le streetwear et le luxe. En parlant de créer du lien entre plusieurs univers, découvrez Demna Gvasalia : un génie visionnaire.
Crédits photos : Hooksup, Hypebeast, Yahoo et Pinterest